=
http://taurica.net/2014/07/11/ivan-vladimirovich-michur/

Иван Владимирович Мичурин

Дата публикации: 11.07.2014

Эта статья была напечатана в журнале «Юный натуралист»в далеком 1938 году. В ней рассказывается о Иване Владимировиче Мичурине. Он вывел для нашей страны более 300 сортов различных растений!Иван Владимирович Мичурин родился 28 октября 1855 года в ветхой и тесной лесной сторожке. Жили Мичурины очень скромно; семья была большая, отец нигде не служил и занимался лишь садоводством. Иван Владимирович провел все свое детство и отрочество в саду, в лесу, на берегах речек Прони, Сибирки и Вязовки. Возня с растениями я птицами, уженье рыбы были любимыми его занятиями. Учился Мичурин прилежно и считался самым способным воспитанником Пронского уездного училища. По окончании училища Иван Владимирович был принят в Рязанскую казенную гимназию. Но, едва поступив в гимназию, он был исключен «за непочтительность к начальству». «Непочтительность» заключалась в том, что воспитанник Мичурин, здороваясь с директором на улице, в сильный мороз, не снял гаапки. Действительная же причина исключения была такова: отец Мичурина не дал директору взятки. Мичурину страстно хотелось учиться. Мечтая поступить в университет, он хотел с помощью отца пройти курс гимназии на дому. Неожиданно пришла беда. Отец заболел, землю прибрали к рукам богатеи, и юному Мичурину пришлось пойти на службу, в контору железной дороги за скудное вознаграждение. Потом Мичурин становится монтером. Он заводит железнодорожные часы на участке Козлов — Рязань и открывает в Козлове маленькую часовую мастерскую. Двенадцать долгих лет тянется этот мучительный период его жизни. Но Мичурина неудержимо влечет к себе идея улучшения плодовых растений средней полосы России и продвижение южных культур на север. На пустующей городской усадьбе, которую он арендовал, Мичурин1 занимается акклиматизацией южных сортов груш, яблонь, персиков, абрикосов и винограда. Он самостоятельно изучает ботанику, биологию и физиологию растений. Уже после первых десяти лет своей научной работы Мичурин бросает вызов русской официальной реакционной науке. Он выступает против профессоров и академиков типа петербургского ученого-лесовода Морозова, которые говорили «о бессилии человека изменить порядок природы» и утверждали, что «лучше природы не придумаешь». Мичурина травят, над ним издеваются. Правительство отказывает Мичурину в организации опытной станции для продолжения его дела. В это же время о работах Мичурина узнают за границей. В Канаде и в Северных штатах Америки с большим успехом культивируются выведенные им новые сорта плодовых растений. Его посещают ученые Вашингтона, Кембриджа, Парижа и Женевы. Вашингтонский ученый Ф.Н. Мейер пишет статью о выдающемся значении работ русского ученого и о бедственном его материальном положении. И тогда в питомник Мичурина неожиданно приезжает штатский генерал Салов. Он кричит на Мичурина, обвиняет его в нарушении долга патриота и уезжает, не поинтересовавшись даже его работами. Приходит к Мичурину и козловский протопоп Христофор Потапьев. Он хочет «словом божьим» заставить Мичурина отказаться от его «кощунственной» гибридизации, которая, по мнению мракобеса-попа, «сеет разврат в саду божьем». Великая социалистическая Октябрьская революция открыла дорогу таланту Мичурина. На другой день после прихода советской власти Мичурин сам пришел в только что организованный земельный отдел и заявил: «Я хочу работать для новой власти». С этого момента начинается самая яркая полоса в жизни и деятельности Мичурина. По указаниям Владимира Ильича Ленина, а после — Иосифа Виссарионовича Сталина, дело Мичурина стало быстро развиваться. Советская власть создает крупнейший в мире центр научно-промышленного плодоводства, организует Центральную генетическую лабораторию, научно-исследовательский институт, вуз, техникум, детскую сельскохозяйствен­ную станцию и совхоз-сад имени Мичу­рина площадью в 3500 гектаров. Город Козлов еще при жизни Ивана Владимировича переименовывается в Мичуринск, правительство присваивает Мичурину звание почетного академика и награждает его орденом- Трудового Красного Знамени и орденом Ленина. В 1934 году, в связи с шестидесятилетием своих работ, Мичурин писал товарищу Сталину: «Советская власть и руководимая Вами партия превратили также меня из одиночки-опытника, не признанного и осмеянного официальной наукой и чиновниками царского департамента земледелия, в руководителя и организатора опытов с сотнями тысяч растений. Коммунистическая партия и рабочий класс дали мне все необходимое, — все, что может желать экспериментатор для своей работы. Сбывается мечта всей моей жизни: выведен­ные мною новые ценные сорта плодовых растений двинулись с опытных участков не к отдельным кулакам-богатеям, а на массивы совхозных и колхозных садов, заменяя низкоурожайные, плохие, старые сорта». А через несколько дней товарищ Сталин тепло приветствовал Мичурина: «Товарищу Мичурину Ивану Владимировичу. От души приветствую Вас, Иван Вла­димирович, в связи с шестидесятилетием Вашей плодотворной работы на пользу нашей великой родины. Желаю Вам здоровья и новых успехов в деле преобразования плодоводства. Крепко жму руку. И. СТАЛИН». Мичурин — селекционер-генетик и в полном смысле слова биолог-дарвинист. Теория и дело Мичурина целиком совпадают с эволюционным учением Чарлза Дарвина и дальше развивают это учение. Создав науку об управлении развитием растения, при которой «…можно добиться полного изменения структуры всего организма растения», Мичурин выступает как преобразователь природы. «В недалеком будущем, — говорит Мичурин,— весьма вероятно, этим путем человек будет создавать совершенно новые виды растений, полнее соответствующие потребностям его жизни и лучше приспособленные к неминуемым изменениям климатических условий». Значение Мичурина в области переделки растительного мира тем более велико, что он взял наиболее трудный предмет исследования— многолетнее плодовое растение, оставляющее на много лет скрытыми результаты упорного труда селекционера. Открыв на основе своих опытов закон индивидуального (онтогенетического) развития растений, Мичурин вложил в руки селекционеров оружие для управления этим развитием. Он разработал свои, мичуринские методы, которые позволяют развивать полезные признаки в растении: ускорять или замедлять время созревания, повышать урожайность, засухо и холодоустойчивость, увеличивать лежкость плодов, улучшать вкус и технологические качества плодово-ягодной про­дукции. Мичурин разработал свой метод «подбора растений-производителей для скрещивания». Скрещивая растения близких видов, но различных климатических и географических полос, Мичурин получал потомство, которое лучше приспосабливалось к новым условиям существования, сохраняя ценные качества родителей (зимостойкость,, урожайность, вкус). Так Мичурин получил свой замечательный сорт зимней груши «бере зимняя Мичурина», скрестив дикую уссурийскую грушу (материнское растение) и французскую грушу «бере рояль». Так же были получены прекрасный сорт вишни «краса севера», многие сорта винограда и т. д. Метод «посредника». Желая скрестить далекие в родственном отношений растения, например грушу с рябиной, вишню с черемухой, малину с ежевикой, которые представляют собой различные ботанические виды, Мичурин сначала скрещивал между собою два сорта груши и два вида рябины и уж полученные от них гибриды, например молодой гибрид груши и молодой гибрид рябины, вновь подвергал  скрещиванию.  Эти молодые гибриды и были «посредниками». Молодые, еще не сформировавшиеся гнбриды-«посредники» гораздо легче скрещиваются между собой, чем чистые виды. Метод «применения смесей пыльцы». Для облегчения тех же отдаленных скрещиваний Мичурин часто прибегал к разработанному им методу опыления смесью пыльцы двух или нескольких видов. Так, например, взяв для выведения нового сорта розы в качестве материнского растения розу «ругоза», а в качестве отцовского растения две розы — розу «лутеа» и розу «бифера», Мичурин смешал пыльцу этих двух видов отцовских производителей и получил новые сорта роз (при опылении пыльцой только одного из этих видов роз скрещивания не удаются). Пользуясь этим методом, помощники и ученики Мичурина теперь получают вишне-черешневые, сливо-абрикосовые и миндале-персиковые гибриды. Метод «ментора». Этот метод—один из лучших в деле управления развитием растения. Он состоит в прививке к молодому гибридному растению либо черенков его производителей (материнского и отцовского растений), либо черенков других сортов. При недостаточной выносливости к морозам молодого гибридного растения Мичурин прививал в нижние ветви кроны черенки зимостойких сортов, которые передают всему растению зимостойкость. При ненормально запоздалом плодоношении нового сорта Мичурин прививал черенки того сорта, который отличается ранним вступлением в пору плодоношения. При невысокой урожайности молодого гибридного растения Мичурин прививал черенки с плодовыми почками какого-либо сорта, отличающегося обильной урожайностью. Метод «воспитания гибридов». Рассматривая растения и окружающую их среду как единое целое, Мичурин активно управлял этой средой: создавал искусственно особый режим в смысле температуры, освещения, питания и т. п., направляя все это на развитие у растения хозяйственно ценных свойств и качеств. При помощи своих методов Мичурин вывел около трехсот новых выдающихся сортов плодовых, и ягодных растений. Он далеко передвинул границу произрастания южных культур. В условиях Мичуринска теперь зимуют открыто и плодоносят лучшие сорта зимних груш, яблонь, абрикосов, винограда, черешен, миндаля. Размер статьи не позволяет нам рассказать о всех методах Мичурина, Желающих подробно с ними познакомиться отсылаем к книге И. В. Мичурина «Итоги полувековых работ» и к брошюрам, специально посвященным мичуринским методам. По методам Мичурина колхозники создают теперь свои новые местные сорта в суровых климатических условиях северных областей, на Урале, в Сибири и на Дальнем Востоке, о чем до Мичурина нельзя было мечтать. Мичурин оставил огромное научное наследство. За последние годы помощники и ученики И. В. Мичурина приумножили это наследство. Они, руководствуясь его методикой, получили еще не известные в истории селекции новые формы растений от скрепщвания черной смородины с крыжовником (крыжовник потерял свои колючки), гибриды красной и черной смородины, гибриды яблони и груши. Помощники и ученики И. В. Мичурина увеличили количество гибридов со 123 тысяч до 387 тысяч экземпляров. Лаборатория им. И. В. Мичурина дала советской власти в 1936 году шесть новых сортов, в 1937 году шестнадцать и в текущем 1938 году даст тридцать один сорт новых плодово-ягодных растений. Сейчас подготовляется к печати все литературное наследство И. В. Мичурина. Во всех уголках нашей страны, во всех климатических зонах работают тысячи учеников и последователей Ивана Владимировича Мичурина, создающих новые сорта не только плодово-ягодных растений, но и пшеницы, картофеля, хлопка, свеклы, лимонов и апельсинов. Из маленького зерна выросло могучее дерево. Армия мичуринцев, учеников и последователей великого преобразователя природы, упорно борется за то, чтобы, как говорил Мичурин, «создавать новые формы растений лучше природы». Статья напечатана в июне 1938 года. Автор : А. Бахарев •Философы лишь различным образом объясняли мир, но дело заключается в том, чтобы изменить его» (К. МАРКС). Мы не можем ждать милостей от природы; взять их у нее — наша задача» (И. МИЧУРИН).

=

14 цитат о преданности делу из фильма «Мечты Дзиро о суши» (Jiro dreams of sushi)

=

Документальный фильм о 85-летнем мастере суши Дзиро Оно, его ресторане и сложных отношениях с сыновьями, которые решили пойти по его стопам. Дзиро считают величайшим мастером суши всех времён.

Говорят, что после его смерти приготовление суши уже никогда не достигнет таких высот.

В его трёхзвёздочный мишленовский ресторан, рассчитанный всего на 10 мест, нужно записываться за несколько месяцев.

Получить право готовить суши в этом ресторане можно только после 10 лет обучения. 

В фильме Дзиро предстаёт человеком, исповедующим философию непрерывного совершенствования «кайдзен». Каждый день он повторяет одни и те же действия, понемногу их улучшая.   

Когда я покинул свой дом в девять лет, мне было сказано: «Забудь дорогу домой, назад пути нет».

Вот почему надо было усердно трудиться: я знал, что теперь я сам по себе.

Мне приходилось работать, чтобы выжить.

Это чувство до сих пор не покинуло меня.

В наше время родители говорят своим детям, что они всегда могут вернуться, если что-то не получится.

Это чушь, у таких родителей дети вырастают неудачниками.

 

Когда я начинал, мастера говорили, что история суши слишком длинная и ничего нового изобрести нельзя.

Но я считаю, что возможность сделать лучше есть всегда.

Я создал блюда, которые никогда не существовали.

Я делаю суши во сне, я вскакиваю посреди ночи с головой, полной идей. 

Если уж однажды ты выбрал свою профессию, то должен полностью погрузиться в работу.

Ты должен влюбиться в неё, никогда на неё не жаловаться.

Ты должен посвятить свою жизнь оттачиванию своего мастерства.

Это и есть секрет успеха и ключ к тому, чтобы стать достойным. 

Все суши просты, они воплощение минимализма.

Шеф-повара со всего мира задаются вопросом: как что-то настолько простое может иметь столь насыщенный вкус?

Философия Дзиро такова: в суши максимальная простота ведёт к безупречности. 

Я знал многих самокритичных поваров, но ещё не видел никого, кто был бы так строг с собой.

Дзиро повторяет одни и те же процедуры каждый день, он даже на поезд садится в одном и том же месте платформы.

Он устанавливает стандарты самодисциплины.

Он никогда не удовлетворён результатом своей работы. 

Дзиро - сёкунин.

Мастер своего дела.

Путь сёкунина - повторение одного и того же изо дня в день.

Их единственное желание - работа.

Они не хотят быть особенными.

Однажды Дзиро сказал, что не любит выходные.

Они слишком долгие для него.

Он хочет как можно быстрее вернуться к работе, это непостижимо для обычных людей.

Обычно посетители считают, что суши делаю только я сам.

Они думают, что Накадзава - парень, который приносит рыбу с кухни, а всё, что делает Йосикасу - это просто нарезка рыбы.

Гости полагают, что все, кроме меня, делают очень легкую работу.

Но на самом деле суши на 95% готовы до того, как я прикоснусь к ним.

Так что тот, кто делает наименьшую работу, получает всю славу.

Но если задуматься глубже, то они делают то, чему я их научил. 

Жёсткость - это не так уж и плохо.

 

В наши дни всё, чего хотят люди - это лёгкая работа, много свободного времени и побольше денег.

Обучение в ресторане Дзиро длится 10 лет, большинство учеников уходят после первого дня.

Сначала их задача - выжимать горячее полотенце, которое до волдырей обжигает руки.

Пока ты не научишься выжимать его досуха, тебя не допустят к рыбе.

Примерно через 10 лет тебе позволят готовить яйца.

Все в ресторане работают, чтобы порадовать Дзиро.

Единственное, что имеет значение - это его одобрение.  

У некоторых от рождения тонкий вкус и обоняние.

Это то, что мы называем природным талантом.

Остальное зависит от того, насколько усердно ты работаешь.

Самое важное в приготовлении суши - создать баланс между рисом и рыбой.

Если они не находятся в идеальной гармонии, суши не будут вкусными.

Порядок подачи тоже важен: в меню есть приливы и отливы.

10 лет Дзиро обдумывал, как включить эту концепцию в своё меню.

Сейчас суши Дзиро похожи на музыкальный концерт.

Классические номера, как тунец и кохада, представлены в первом акте.

Второй акт - это импровизация, каденция.

В нём подаётся сегодняшний улов, который отличается в зависимости от сезона.

В третьем акте - угорь, кампио и яйцо составляют традиционное завершение.

С каждым кусочком вы впитываете в себя философию Дзиро. 

Всё должно быть лучше, чем в прошлый раз. 

Я делаю одни и те же вещи, понемногу их улучшая.

Я буду всегда стараться добраться до вершины, но никто не знает, где она.

Когда ты думаешь, что знаешь всё, то понимаешь, что просто дурачишь себя.

Даже в свои 85 лет я не думаю, что достиг совершенства.

Но я чувствую восторг весь день.

Я обожаю делать суши.

Я отдаю своей работе свою жизнь.

Иногда, когда я вижу креветку утром, я думаю: «Она достойна Дзиро».

Так я делаю свой выбор. 

=
http://www.the-village.ru/village/business/cloud/151581-mechty-dzhiro-o-sushi
=

=

Артур Джанибекян

=
http://snob.ru/profile/5218?v=1437564368

Продюсер Артур Джанибекян придумал шоу Comedy Club — и создал один из самых свежих и новаторских юмористических проектов последних лет, внедрив в России повсеместно распространенный на Западе жанр стэндап-комеди. Джанибекян родился в Ереване, учился на экономиста и выступал в команде местного КВН. Однако таланты бизнесмена перевесили актерское дарование, и Джанибекян стал помогать друзьям-комедиантам по экономической линии. Работал креативным продюсером на канале СТС, потом вместе с шоу Comedy Club перешел на ТНТ. За Comedy Club последовали проекты «Наша Russia», «Убойная лига», «Смех без правил», а также «Самый лучший фильм». Планирует только расширять сферу влияния, а возвращаться на сцену не собирается — своей стихией и любимым занятием считает именно бизнес. Участник проекта «Сноб» с декабря 2008 года.

город, в котором я живу

Москва

день рождения

29 февраля

где родился

Ереван

где и чему учился

"Я в Ереване на экономиста учился. Не только же в КВН играл, должны были студенческие годы еще на что-то сгодиться".

где и как работал

Играл в командах КВН, работал креативным продюсером программы "Добрый вечер!" на канале СТС. 

"Я же не начал работать на этом поприще, потому что хотел зарабатывать деньги. Я, собственно, в этом бизнесе с 1992 года. Только сначала это была команда в армянской лиге КВН, потом - профессиональный КВН на Первом канале, пост-КВНовская апатия и новые телепроекты. Я никогда не пробовал заниматься чем-то принципиально иным, кроме каких-то рекламных историй".

С 2005 года - генеральный продюсер Comedy Club (ООО "Комеди Клаб продакшн")

"Я благодарю Бога, что перестал выходить на сцену. Ко мне пришла какая-то зрелость - я понял, что этого не надо делать. Теперь я не представляю себя нигде, кроме бизнеса. А вот похозяйничать люблю..."

достижения

Летом 2006 года проект "Comedy Club" вошел в первую десятку самых коммерчески успешных российских проектов (девятое место с результатом в 3,5 млн долларов) по версии журнала Forbes.

общественное признание

В 2007 году стал победителем конкурса журнала GQ "Человек года" в номинации "продюсер"

впервые создал и придумал

Создал  Телепроект "Comedy Club на ТНТ", введя впервые на российское ТВ жанр stand-up comedy.

"Авторов идеи трое - я, Таш Саркисян и Артак Гаспарян... Появилась идея во время американских гастролей "Новых армян". Там мы немножко, что называется, изучили рынок stand-up comedy и решили, что этот жанр будет прекрасной альтернативой КВН, с одной стороны, и "Аншлагу" - с другой.  ... stand-up comedy - жанр для России новый".

удачные проекты

"Наша Russia", "Убойная лига", "Смех без правил", "Звезды против караоке" и другие

Comedy Club: вечеринки в клубах "Атриум", "Рай" и в регионах, фестивали Comedy Club в Турции, Италии, Китае и на Кипре

неудачные проекты

Проект "Армянское радио"

"С 1999-го по 2004-й вообще провальный период. За эти годы не было ни единого успеха. Наш проект "Армянское радио" на "Русском радио" я просто считаю неудачным".

известен тем, что…

В кратчайшие сроки вывел свою компанию в число самых успешных проектов в шоу-бизнесе России

"Я считаю, в нашем случае как нельзя кстати проявил себя закон заполнения вакуума. Мы придумываем определенную историю - а со стороны зрителя есть тяга. И пустующая ниша заполняется очень ­быстро. Нам просто повезло, что мы в нужный момент предложили нужный продукт в нужном месте".

семья

"У меня есть великолепная семья, мой тыл во всех отношениях. Я обожаю свою жену Элину и нашего сына и уверен, что никакой бизнес не может сравниться с ними. ...У моей жены великолепное чувство юмора, но гораздо важнее, что мы понимаем друг друга с полуслова. Я думаю, нас объединяет не юмор, а любовь. И совместная жизнь. Мы с Элиной... очень дорожим друг другом и одинаково серьезно относимся к семье".

и вообще…

"Мои ощущения о себе такие. В первую очередь, я люблю работать. Во вторую очередь, я, безусловно, порядочный. В третьих, я - профессиональный армянин: армяне поймут меня".

"Как все нормальные бизнесмены, хочу, чтобы меня в жизни волновали всего две вещи - глобальное потепление и проблема ядерных отходов".

=
http://kommersant.ru/doc/1340950

«В бизнесе более эффективно быть Карабасом-Барабасом»

12.04.2010

Генеральный продюсер Comedy Club Production Артур Джанибекянрассказал управляющему партнеру маркетингового агентства "Архидея"Самвелу Аветисяну, как сохранить бизнес, главный актив которого — артисты, если их юмор уже не так востребован.

Текст: Павел Куликов

Когда Артур Джанибекян позвонил Самвелу Аветисяну, то представился братом. "Какой еще брат?" — удивился Аветисян и получил объяснение, что все армяне — братья.

Дело было летом 2004-го. В то время Аветисян работал директором по маркетингу компании "Тинькофф", и Джанибекян предложил ему развивать в России жанр "стендап камеди", используя сеть ресторанов Олега Тинькова. "Но тут, на нашу беду, пришел сам Тиньков со своими ксенофобскими вопросами",— вспоминает Аветисян. Договориться не удалось. С тех пор дороги "братьев" в бизнесе ни разу не пересеклись. Аветисян давно ушел от Тинькова, основал маркетинговое агентство "Архидея" и занялся консалтингом. А шоу Comedy Club обосновалось в казино Golden Palace, а потом и на канале ТНТ.

Если шесть лет назад личный доход Джанибекяна составлял $3 тыс. в месяц, то в 2009 году выручка Comedy Club Production, где он является одним из четырех совладельцев (другие — это резиденты шоу Артур Гаспарян, Гарик Мартиросян и Таш Саркисян), достигла $52 млн.

В начале сентября прошлого года на ТНТ стартовали новые сезоны популярных шоу Comedy Club и Comedy Woman. В конце ноября Джанибекян объявил о партнерстве с ГК "Ташир", владеющей торговыми центрами "Рио". До 2014 года партнеры собираются открыть 50 точек общепита в Москве и регионах: "Ташир" инвестирует в проект $50 млн, а Comedy Club предоставляет свой брэнд и станет проводить в заведениях кастинги для желающих участвовать в телешоу. В конце января 2010 года Джанибекян выпустил фильм "Наша Russia. Яйца судьбы", который в российском кинопрокате уступил только "Аватару" Джеймса Кэмерона, собравшему 602 млн руб. за первый уик-энд.

Аветисяну было интересно узнать о бизнесе, в котором он мог бы участвовать, но не стал. А Джанибекян рассказал, каково управлять компанией, которая держится на таланте юмористов, готовых разбежаться по собственным проектам.

"К нам заходят за хлебом и булочками"

САМВЕЛ АВЕТИСЯН: Доволен фильмом? По-моему, вы пятнашку собрали?

АРТУР ДЖАНИБЕКЯН: Пятнашку ты собрал! Мы собрали больше 715 млн руб. В первый уик-энд сборы в России были 375 млн руб., и еще на Украине 20 млн руб.

СА: Нет, я в долларах.

АД: Ну, если ты по такому курсу считаешь, тогда давай я буду тебе доллары продавать или сам стану долларом.

СА: То есть проект окупился? Что теперь, "Яйца-2"?

Фото: Юрий Мартьянов, Коммерсантъ

АД: Не факт. Если соотнести количество проведенной над фильмом работы и количество полученных денег с дивидендами, то проект нас однозначно не устраивает (выручку от проката Comedy Club Production делила с партнерами по проекту — телеканалом ТНТ и кинопроизводственной компанией "Централ партнершип".— СФ). Просто артистам иногда требуется маленькое IPO, которым является выход фильма. Ведь человек, как инвестор, приходит в кинотеатр и доверяет свои деньги под будущие два часа просмотра. В этом году мы снимаем "Самый лучший фильм — 3".

СА: Плох тот солдат, который не мечтает стать генералом. О мировом блокбастере ты думал?

АД: Я? Ну кто я такой! Ты что? Нет.

СА: А Рубен Дишдишян (гендиректор и совладелец "Централ партнершип".— СФ) собирается сделать такой блокбастер.

АД: Я знаю. Мы с ним неоднократно разговаривали об этом, но это не мое дело. Рассказываю анекдот. Приходит человек в хлебобулочный магазин и спрашивает: "Можно мне четыре килограмма апельсинов?" Ему говорят: "Мы хлебобулочный магазин, мы не продаем апельсины". На следующий день ситуация повторяется. Так 25 раз. Продавец орет, рвет на себе волосы и наконец решает сам купить апельсины, чтобы в следующий раз этому уроду их продать. А тот приходит и говорит: "Можно мне четыре буханки хлеба?" — "А что же апельсины?" — "Только что в обувном магазине взял". Анекдот не столько смешной, сколько поучительный. Если к тебе обратятся 28 каналов, чтобы ты им продал мыльное шоу, которое не имеет никакого юмористического контента, то надо быть глупцом, чтобы не обслужить этих людей за их же деньги. С другой стороны, мы не продаем апельсины, к нам заходят за хлебом и булочками.

СА: Значит, кино — это апельсины? Но ты вообще-то всегда пытался апельсинами торговать. Брэндингом занимался. Водка Comedy Style, я знаю, какая-то существует.

АД: Водка — неудачный пример. Она выпускалась ООО "Эсполон" с нарушением авторских прав Comedy Club Production и больше по решению суда не продается. Мы получили 8 млн руб. компенсации. В качестве цивилизованного примера могу привести наш совместный проект с группой компаний "Ташир". Да, мы продаем лицензии на использование своего брэнда, но, чтобы обслуживать это непрофильное направление, не нужны большие ресурсы — достаточно полутора сотрудников.

СА: На продаже брэндированных товаров иногда зарабатываешь больше, чем на основном бизнесе. Возьмем спортивный маркетинг. Я раньше вообще не мог понять, как клуб может платить за Роналдо или Бэкхема, условно говоря, $100 млн. Они же на билетах не отыграются. А потом прочитал, что в одной Японии маек с номером Бэкхема было продано на $200 млн.

АД: А ты не выходил на сочинские пляжи летом за последние пять лет?

СА: Я в Сочи боюсь ехать, пока там этот психоз с Олимпиадой.

Фото: Юрий Мартьянов, Коммерсантъ

АД: Психоз там не закончится никогда. Сочи — один из моих любимых городов. Вот там на пляже можно в день видеть по несколько десятков маек и Comedy Club, и "Наша Russia", и всего остального. Представляешь, если бы любая такая надпись приносила мне хотя бы по одному центу? Но все это воровство. Не вопрос, мы превратимся в Англию и Америку, где больше структур и законов, регулирующих использование интеллектуального продукта. Но пока мы зарабатываем основные деньги — 85% выручки компании — на том, что человек на телевизионном пульте выбирает мою передачу.

"Радовать народ для меня не первичная цель"

СА: Как строятся ваши отношения с телеканалом?

АД: Comedy Club Production получает от ТНТ фиксированную сумму за определенное количество выпусков и права на дальнейшее использование контента. Его стоимость каждый год пересматривается или не пересматривается — в зависимости от ситуации на рынке.

СА: А сколько стоит производство одной передачи?

АД: По-разному. Самая дорогая программа — скетчком "Наша Russia". Там у актеров и сценаристов большие гонорары. Comedy Club сейчас претерпевает большие изменения. Помимо абсолютно нового контента появятся новые люди, поэтому расходы по этому проекту возрастут. Comedy Woman в нашем внутреннем рейтинге расходов занимает третью позицию. В целом EBITDA компании Comedy Club Production — около 10%.

СА: Помимо продажи контента ТВ на съемках еще как-то зарабатываете? Билеты, например, продаете?

АД: Нет, не продаем. Игра не стоит свеч. Наша задача произвести качественный продукт, который устроит заказчика — канал ТНТ. Для любителей нашего юмора мы проводим в Golden Palace вечеринки Comedy Club и Comedy Woman. Это отдельная статья доходов — билет стоит 2- 5 тыс. руб.

СА: Зрителей меньше не становится? Ведь шоу Comedy Club появилось в период разнузданного "потреблятства", обусловленного ростом цен на нефть. Упакованному "кайеннами" гламурному классу нужна была саморефлексия. Вы были продуктом той эпохи, но потребительский психоз прошел. Время поменялось, и ваши шутки уже не так востребованы.

Фото: Юрий Мартьянов, Коммерсантъ

АД: Вначале мы были востребованы как "гламурята". Шоу Comedy Club было мегамодным в пределах Садового кольца. Один человек, второй, третий — сидели за столом и присматривались к резидентам Comedy Club, чтобы пригласить кого-то из них ведущим на дорогой день рождения. Сейчас прошел эффект новизны. С телеаудиторией мы уже муж и жена с пятилетним стажем. Все это время еженедельно с двумя повторами мы живем в доме у 50 млн россиян. С другой стороны, сейчас другие деньги и другие возможности.

СА: Comedy Club готов меняться?

АД: Уже меняется. Мы создаем новые проекты и сами, но к нам приходят другие люди, которых мы обеспечиваем бухгалтерией, юридической поддержкой, связями и PR. Не отходя от своей альма-матер, мы стремимся стать сильным продюсерским центром, регулярно создающим новые продукты. Мы идем по пути именитых консалтинговых и аудиторских компаний. Если на телепроекте стоит печать Comedy Club Production, то он воспринимается как профессиональный и качественный продукт. Пример подобной работы — передача Comedy Woman. Comedy Club Production принадлежит 51% в этом проекте. А остальное у людей, без которых это шоу невозможно,— креативных продюсеров и авторов идеиНаташи Еприкян, Вячеслава Дусмухаметова и других. У телеканалов должны быть инструменты, чтобы общаться с творцами. Мы один из таких инструментов.

СА: А если говорить про само шоу Comedy Club как творческий проект — его миссия меняется?

АД: Обновится контент, появятся новые люди, изменятся декорации и ведущий (Гарик Мартиросян вместо Таша Саркисяна.— СФ). Что касается миссии, то ее как тогда не было, так и сейчас нет. Мы не делали что-то специально, а делали для себя. В моем рабочем графике принципиально ничего не поменялось с 2003 года, как и в графике любого из участников проекта. Показывают тебя в маленьком клубе, или ты выходишь на подмостки центральных каналов, где десятки миллионов зрителей,— твоя работа от этого не меняется. Просто делаешь все, что можешь в данную секунду. О философской составляющей мы никогда и не задумывались.

СА: Просто зарабатывали деньги, чем можете?

АД: Когда солдат идет воевать, у него первичная цель, условно, защита родины, а вторичная — стать полковником или генералом. Радовать народ для меня не первичная цель. Моя первичная цель — зарабатывать деньги. И только потом уже радовать народ. Это принципиальная разница. Геройства в нас не было изначально. Собрались Гаспарян, Мартиросян и Саркисян и пригласили Джанибекяна, потому что у него было два знакомых спонсора и $600. Подумали и сказали: "У нас получается шутить и юморить, давайте на этом зарабатывать".

«Я не помню ни одного судебного дела, которое бы выиграл продюсер. Хотя герой — не тот человек, который талантлив. Герой — тот, кто живет рядом с ним и занимается его раскруткой»

"Платить надо больше — они и не улетят"

СА: В свое время было несколько Верок Сердючек и немерено "Ласковых маев". Есть ли у Comedy Club свой способ защиты от подражателей и пиратов?

АД: Проблема немножко в другом. Ты договариваешься, что артист должен сотрудничать только с тобой и не левачить. А артист порой левачит. В России легко охранять интеллектуальную собственность, связанную с брэндом. В этом смысле все ровно. А когда надо копать глубже — защищать шутки, идеи, образы, ноты,— здесь уже начинаются проблемы.

СА: Понятно, то есть свои же и воруют иногда?

Фото: Юрий Мартьянов, Коммерсантъ

АД: Получается, так. Если есть желание, чтобы человек работал с тобой эксклюзивно, можно найти инструментарий, чтобы держать его при себе. Только в России этот инструментарий будет незаконным. Я не помню ни одного судебного дела, которое бы выиграл продюсер. Хотя герой — не тот человек, который талантлив. Герой — тот, кто живет рядом с ним и занимается его творчеством, раскруткой.

СА: С артистами у тебя на человеческом или на юридическом уровне договоренности?

АД: На человеческом и на индустриальном. Платить надо больше — они и не улетят.

СА: Вот смотри. Гарик Мартиросян — резидент Comedy Club, но при этом участвует в проекте "ПрожекторПэрисХилтон" на "Первом канале"...

АД: Про Гарика сейчас не надо говорить, потому что он совладелец Comedy Club Production и с ним по-любому можно договориться, чтобы он не улетал. Яркий пример в этом смысле тот, кто раньше имел отношение к Comedy Club, а сейчас не имеет.

СА: Вадим Галыгин? (Недавно артист запустил собственный проект "Галыгин.ру" на СТС.— СФ).

АД: Да. Но Вадим Галыгин, Гарик Мартиросян, Павел Воля, Тимур Батрутдинов и Гарик Харламов — это те пять человек, о ком я не могу сказать, что их сделал. Я шестой. Так какое у меня право их останавливать? Можно все время обижаться, орать, делать конфузные телодвижения. Но зачем это все? Моральные обязательства нарушаются лишь тогда, когда вы о чем-то договаривались. Если ты не говорил: "Пожалуйста, не уходи от меня!" — человек имеет право уйти.

СА: А Сергею Светлакову, который участвует в передаче "ПрожекторПэрисХилтон" и в шоу "Южное Бутово" на "Первом канале", ты об этом говорил?

АД: Мне было бы очень удобно, если бы Светлаков заперся в темной комнатке и выходил оттуда только по моей просьбе. Но я прекрасно понимаю, что юморист такого уровня и популярности обречен на сотрудничество с другими продюсерами. Сережа будет участвовать в новых съемках "Наша Russia" и Comedy Club. В его собственных проектах, не имеющих отношения к Comedy Club Production, мы оказываем ему юридическую и бухгалтерскую поддержку.

СА: Ты себя чувствуешь Карабасом-Барабасом или папой Карло? Ты продаешь готовые продукты или отесываешь "творческие чурбаны"?

АД: Есть и то и другое. В бизнесе более эффективно быть Карабасом-Барабасом. Но при этом я сам один из этих парней. Как к этому относиться — я не готов говорить.

СА: Всего-то? Да ведь ты прирожденный продюсер!

АД: Ну, я так не думаю. Такие же парни, как я, работают обычными менеджерами в не самых приятных местах. Я прирожденный человек, армянин — вот с этим я согласен.

СА: Тогда вопрос: ты человек или армянин?

АД: Э-э-э...

СА: Это уже без юмора. Когда я закончил университет, то по направлению пошел в ПТУ работать. Директор ПТУ меня представляет преподавателям. Хочу, говорит, представить вам нового сотрудника Самвела Аветисяна. Он армянин, но хороший человек.

АД: Отличное начало карьеры.

СА: И неплохое ее окончание.

=
ИНТЕРВЬЮ АРТУРА ДЖАНИБЕКЯНА
3 мая 2010Comedy Club3



Генеральный продюсер Камеди Клаб Продакшн Артур Джанибекян рассказал газете Коммерсантъ о том, как делать на шутках нешуточные деньги.

— В рейтинге 50 звезд шоу-бизнеса журнала Forbes Камеди Клаб Продакшн занимает второе место, совокупный доход ваших артистов оценен в $8,3 млн. Каковы ваши реальные заработки?

— Камеди Клаб Продакшн (ККП) неправильно воспринимать только с точки зрения шоу-бизнеса и концертной деятельности. Мы в первую очередь компания, которая производит телепрограммы. Консолидированная выручка по МСФО в 2009 году составила около $52 млн, рентабельность по EBITDA — около 10%.

— Отличный показатель!

— Для нас отличным показателем были бы 15%, но, к сожалению, добиться этого очень сложно. Мы приверженцы "белого" бизнеса не потому, что любим платить налоги, а потому что это единственная правильная дорога к тому, чтобы зарабатывать большие деньги и быть уверенным, что права будут защищены. Мы работаем с интеллектуальной собственностью, поэтому вопрос авторских и смежных прав для нас очень актуален. Нам важно предлагать контрагентам "чистый" продукт с сильным юридическим фундаментом.

— Почему головная компания Камеди Клаб Продакшн зарегистрирована в Сингапуре?

— Учитывая специфику бизнеса, а это создание объектов интеллектуальной собственности, важным моментом при выборе юрисдикции было законодательство по защите авторских и смежных прав. Законодательство Сингапура в области общего, гражданского права основано на законодательстве Англии. Последнее основано на прецедентном праве, что делает его досконально предусматривающим всевозможные ситуации. Оно считается самым прогрессивным в части законодательства по защите прав на интеллектуальную собственность, так как Англия первой в мире приняла закон об авторском праве — "Статут королевы Анны" в 1710 году.

— Вы основной совладелец бизнеса?

— Да, я являюсь основным владельцем, небольшая доля принадлежит Гарику Мартиросяну.

— Кризис на финансы ККП тоже повлиял?

— Выручка в 2009 году осталась на уровне 2008-го. Мы планировали рост, но его не было. Пойдя навстречу нашему основному партнеру, телеканалу ТНТ, мы снизили закупочные цены на контент ровно на столько, на сколько просел телевизионный рекламный рынок. Если бы не это, то выручка ККП в прошлом году могла составить $70-80 млн. Можно говорить о недополученной выручке. Но кризис есть кризис, мы с пониманием к этому отнеслись.

— Какова доля производства и продаж телепрограмм в общей выручке?

— Это 85%. Важно, что все наши телевизионные бренды — Камеди Клаб, Наша Раша, Камеди Вумен, Смех без правил, Убойная лига, Убойный вечер, 2Антона, Шоу News— интеллектуальная собственность, которая формирует библиотечную стоимость контента, принадлежащего ККП. Почти весь контент продается телеканалу ТНТ. Отчасти в этом, конечно, есть минус, получается, что мы зависим от одного телеканала. С другой стороны, у нас с ними абсолютно партнерское понимание процесса — это безусловный плюс.

Оставшиеся 15% выручки — это клубная и концертная деятельность (на нее приходится примерно 5%), а также непрофильная деятельность, например, продажи DVD, книг или лицензий на использование бренда Камеди. Сюда же можно отнести деятельность по организации участия наших артистов в рекламных кампаниях различных брендов: Михаил Галустян для Chocopie, Сергей Светлаков для "Русского картофеля" и "Цвета диванов", Павел Воля для "Хрусteam", Александр Незлобин для сухариков "3 корочки", Гарик Харламов для Oriflame. Тут сразу оговорюсь, резиденты — это не порабощенные люди. Большая часть денег от рекламных контрактов идет им. ККП выступает тут как агент и зарабатывает лишь небольшие деньги.

Концертная деятельность в 2009 году, кстати, была не лучшей. Мы ожидали, что активная, живая публика не будет экономить. Увы, особенно осенью спад концертной деятельности происходил по всему рынку и, в частности, по нашим проектам. И для Камеди Клаб, и для проекта Наша Раша, и для Убойной лиги, и Камеди Вумен концертный график заполнялся достаточно проблематично. Чтобы было понятно: чистая прибыль от всех концертов в 2009-м была не больше $500 тыс.

— Про ККп писали, что поначалу ТНТ вообще не платил вам за то, что ставил выпуски Камеди Клаб в эфир. Это соответствует действительности?

— Неправда. ТНТ покупает у нас телевизионный продукт с марта 2005 года, когда в эфир вышел первый выпуск Камеди Клаб. Другое дело, что тогда деньги были небольшие. Просто потому, что сам рынок был очень маленький. Тогда не было ни одной программы, похожей на Камеди Клаб. А нам очень были нужны деньги. Но уже в 2006-2007 годах цены на контент ККП выросли в геометрической прогрессии.

— Как рассчитывается стоимость контента? Она увязана с рейтингами программ, которые дает измеритель российской телеаудитории компания TNS Russia?

— Изначально рассчитывается себестоимость контента: во сколько нам обходится съемочно-постановочный процесс и само творчество. Тут надо помнить про тех, кто пишет сценарии, разрабатывает образы, а также про актеров. Закладывается маржинальность в зависимости от рыночной оценки, на которую как раз влияют данные TNS. С одной стороны, маржинальность должна быть немаленькой, чтобы компания могла дальше развиваться, с другой — мы прекрасно понимаем, что есть продюсерские компании, которые в состоянии произвести похожий продукт. Но как я уже сказал, мы работаем только с ТНТ, канал относится к нам особенным образом, не как к обычному поставщику. Мы ведем переговоры о целом пакете программ. Многие продюсеры и телеканалы неоднократно советовали нам диверсифицировать бизнес, не складывать яйца в одну корзину, но я считаю, что мы поступили абсолютно правильно.

— Наверняка другие телеканалы пытались переманить вас с ТНТ?

— Соблазны всегда были. Но у нас такие контрактные взаимоотношения с ТНТ, что даже если они нас обидят и мы решим куда-то переходить или что-то делать самостоятельно, то на протяжении полутора-двух лет точно будем бездействовать в силу юридических обстоятельств. Пока об этом даже не приходится думать, потому что, мне кажется, ТНТ — самый динамично развивающийся канал на рынке развлекательного ТВ, они всегда хотят больше, чем мы можем производить.

— Сколько надо перелопатить сценариев, обсудить идей, удачных реприз, чтобы нашлись те, что можно использовать в программе?

— На самом деле отбор очень жесткий. Из 12-14 пилотных программ, которые мы ежегодно записываем для того, чтобы презентовать сначала нашим коллегам из ТНТ, а потом уже другим участникам рынка, жизнеспособными оказываются лишь 3-4. В лучшем случае. При этом нам, естественно, приходится тратить деньги на запись этих пилотов, покупку творческих наработок, которые лягут в основу программы. Но если у тебя растет звезда, ты должен постоянно снабжать ее новым контентом и предложениями, чтобы не потерять. Мы не только должны финансово обеспечивать звезду, но и предлагать историю творческого роста.

— Где вы ищете новых генераторов контента?

— Есть региональные подразделения ККП. Официальные филиалы сейчас открыты в Воронеже, Санкт-Петербурге, Казани, Киеве. Есть также представительства в других городах, которые работают по лицензии: Белгород, Курск, Самара, Нижний Новгород, Владивосток. В ближайшее время к ним присоединятся Челябинск, Обнинск и Кишинев. Они автоматически являются неким идейным трубопроводом для нас. У местных молодых талантов есть возможность стать участниками "главного" Камеди Клаб, работать с лучшими столичными продюсерами.

Должен сказать здесь про один важный аспект. Мы не в Америке, наше законодательство целиком на стороне авторов и творцов и никак не защищает права продюсеров. Это кардинально мешает развитию рынка, который должен быть заточен исключительно под продюсеров. Если ты нашел человека, если ты вложил в него свои деньги, то на какое-то длительное время, вне зависимости от КЗОТа, от других правовых норм этот человек должен быть зависим от тебя. Только тогда интересно вкладывать деньги. Сейчас у продюсера есть лишь возможность покупать образы человека, сказанные им слова, то есть смежные права. В результате библиотечная стоимость контента у нас сегодня сопоставима с Европой и Америкой. Но сам человек в любой момент от тебя может уйти, и вся ценность закрепленных за тобой прав оказывается нулевой.

— Договор, где зафиксированы обязательства сторон, например, работа с конкретным продюсером в течение такого-то количества лет, тут не поможет?

— Ты проиграешь в первой же судебной инстанции. Выход тут только один — надо "кормить" артистов, авторов, давать им больше творчества, больше концертов, больше денег от передач. Когда человек зависит от тебя материально, он уже вряд ли уйдет. Бизнес продюсерского центра безопасен только в том случае, когда в его стратегии нет зависимости от звезды. Моя задача — построить незыблемый бренд Камеди Клаб Продакшн, который никогда и никуда не исчезнет. К нам может прийти любой продюсер, у которого есть хорошие идеи и возможности производить конкурентоспособные проекты. А ККП, в свою очередь, использует финансовые возможности, юридические службы и опыт ведения переговоров с каналами, чтобы этот проект вышел в эфир. При этом мы будем с этим продюсером в доле. Всем важно, чтобы на аудиторском заключении стояла печать известной и уважаемой компании. Точно так же если на телепроекте стоит печать Камеди Клаб Продакшн, он воспринимается как профессиональный и качественный продукт. Как раз в этом заключается наша стратегия: если ты придумал что-то наподобие Google или Apple или ты талантлив, как Pixar, приходи к нам. Развлекательное телевидение в России — максимально либеральное действие.

— Много к вам приходит таких продюсеров?

— В месяц случается минимум 15-20 серьезных предложений. По статистике, в течение года заключаются контракты примерно по пяти проектам.

— Правильно ли я понял, что вы вообще не можете запретить своим артистам появляться на другом канале?

— Понимаете, наша позиция относительно "походов" на другие каналы обусловлена исключительно бизнесом — это не какие-то амбиции или прихоть. Зритель своим телепультом ищет конкретного человека на конкретном канале. В отечественном телевизионном пространстве по сути существует около десяти основных телеканалов, и переход людей с одного на другой, безусловно, влияет на их бизнес. Как правило, артисты считаются с моим мнением, потому как участие в том или ином проекте во многом зависит от желания Камеди Клаб Продакшн работать с конкретным артистом.

— Как устроен гас[цензура]ный бизнес, так называемые чесы?

— Гастроли — это очень сложный по организации и юридическому сопровождению процесс. Благо что у Камеди Клаб Продакшн на концертную деятельность приходится не больше 5% выручки. Гастроли нужны не столько компании, сколько отдельно взятому артисту. Часто люди снимаются в проектах почти бесплатно, хотя съемочный процесс реально трудный — ребята работают по несколько суток. Поэтому тут два варианта: либо надо платить им мегаденьги, и тогда сильно растет себестоимость контентной составляющей, либо помогать с концертами. Отдаю им, условно, 25 выступлений, то есть позволяю провести их под нашим брендом. Строго говоря, мы сами даже не организовываем эти концерты, есть подрядчики.

— Наверняка многие компании хотели бы использовать ваш бренд в коммерческих целях? За лицензиями обращаются?

— Наша стратегия — это продажа контента. Зарабатывание на чем-либо другом, безусловно, будет очень вторично. Хотя и в этой области у нас существуют определенные успехи. Например, промышленная компания "Лидер" выпускает слабоалкогольные коктейли и энергетик "Цунами" под брендом Камеди Клаб. "Академия Холдинг" производит тетради, сумки, рюкзаки, школьные принадлежности.

— Получила огласку судебная тяжба с производителем водки Камеди Стаил...

— Первое судебное заседание по водке состоялось в ноябре 2008 года, на сегодня существует судебный акт в пользу Камеди Клаб Продакшн, финансовые требования уже удовлетворены полностью. Ответчиками являлись заказчик производства ООО "Эсполон" и торговая сеть Auchan, которая реализовывала эту водку.

— Говорят, что вы тщательно отслеживаете все факты использования ваших товарных знаков...


— В Камеди Клаб Продакшн создан специальный отдел. Его сотрудники ежедневно мониторят интернет, отслеживают нарушения в регионах при помощи наших местных офисов. Не все дела доходят до суда. Примером может служить снятие с продаж водки Камеди Стаил в "Рамсторах" и Metro после направленной в их адрес претензии с просьбой прекратить нарушение прав. Какое-то время назад очень сильно боролись против производства маек.

— Приведете пример самого прибыльного для вас сотрудничества с лицензиатом?

— Недавно мы договорились с группой компаний "Ташир" о создании сети из 50 и более кофеен под брендом Камеди Кафе. Мы получаем роялти, определяемые как процент от оборота кафе. Первое кафе уже работает в торговом центре "Рио" на Дмитровском шоссе в Москве, там ежедневно проводятся тематические вечеринки, есть кастинг "открытый микрофон". Еще три кафе открылись в Белгороде, Калуге и Реутове.

— С момента выхода на телеэкраны первого шоу до появления первого кинофильма Камеди Клаб Продакшн прошло почти три года...

— Мы называем это "маленькое IPO". Кино для нас не является профильной деятельностью. Просто у Камеди Клаб Продакшн есть такие возможности, и большое количество продюсеров очень хотят сотрудничать с нами — использовать в фильмах наших артистов или какие-то образы. Например, были продюсеры, которые вместе с Артаком Гаспаряном и Гариком Харламовым, не привлекая Камеди Клаб Продакшн, начали создавать фильм. Когда мы поняли, что эта картина в любом случае связана с имиджем Камеди Клаб, решили, что лучше реализовать уже отснятый материал с учетом наших возможностей и возможностей телеканала ТНТ. Получился "Самый лучший фильм", собравший $16,48 млн в СНГ за первый уикенд. До нас таких цифр не достигал даже близко ни один российский фильм.

— Первый уикенд — да, но прокат в целом ведь прошел не очень удачно?

— Если говорить о комедиях, 65% падения сборов после первого уикенда — это нормально. У нас получилось 75% — это правда. Мне кажется, фильм мог бы быть чуть лучше по творческой составляющей. Как зритель могу сказать одно: многое в "Самом лучшем фильме-1" было действительно смешно. Какие-то ошибки мы увидели за месяц до начала проката фильма, но не успели никак сгладить: технологический процесс, который требует, чтобы, например, в определенное время печатались копии, заставил идти на поводу у коммерческих интересов и не откладывать фильм дальше. Мы до сих пор не являемся абсолютными профессионалами в области кино. Но я бы обратил ваше внимание на то, что в целом в области российского комедийного жанра мы сделали серьезные шаги.

— Права на второй и третий фильмы вы продали сразу после успешного проката "Самого лучшего фильма". Не жалеете об этом?

— Права на второй и третий фильм продали Monumental Pictures. Сейчас уже приступаем к съемкам "Самого лучшего фильма-3", который, предполагаем, выйдет 20 января следующего года. Этот временной слот — 20-23 января — уже является нашим местом в календаре. Так получилось, что мы всегда в это время выпускаем фильмы. И вряд ли перестанем это делать.

— Первый "Самый лучший фильм" собрал в прокате, по данным "Кинобизнеса сегодня", $27,9 млн, второй — только $12,8 млн. Почему он не смог повторить успеха первой картины?

— Не забывайте, что период, когда вышел фильм (январь—февраль 2009 года), был самым проблематичным с точки зрения курса ру[цензура] и настроения аудитории.

— Сборами "Наша Раша. Яйца судьбы" довольны?

— Мне кажется, это хороший фильм. В финансовом плане сборы приближаются к 720 млн руб. (около $25 млн), которые являются абсолютным рекордом среди российских фильмов в 2010 году. У нас с ТНТ было одно желание: сделать такой фильм, который помимо того что соберет большое количество денег, стал бы фильмом с библиотечной стоимостью, то есть обладал бы всегда уровнем высокого интереса. Чтобы через год или семь лет этот фильм благодаря качеству юмора успешно продавался бы на телевидении. У "Наша Раша. Яйца судьбы" есть очень большие шансы в разрезе нескольких десятков лет все время быть в фаворитах, собирать хорошую телевизионную аудиторию.

— ТНТ уже приобрел права показа?

— Телеканал ТНТ является титульным спонсором этого фильма и безусловным обладателем прав на картину на несколько лет.

— Вы развиваете кабельный канал Камеди ТВ, он уже есть в пакете "НТВ-плюс". Насколько он интересен другим операторам?

— Каналу всего год, и есть очень большой интерес со стороны кабельных операторов, в том числе израильских, европейских и американских, где есть компактное проживание русскоязычного населения. В этом году у нас, безусловно, планируются новые сделки. Об этом расскажем дальше.

— А сделок самой Камеди Клаб Продакшн с финансовыми инвесторами не планируется?

— С финансовыми инвесторами вряд ли, потому что рынок после больших кол[цензура]ий только-только возвращается на круги своя. Но могу вам сказать, что медийные структуры, то есть стратегические инвесторы испытывают колоссальный интерес к Камеди Клаб Продакшн. Это касается как наших российских, так и зарубежных компаний. Но, знаете, мне пока это не очень интересно, потому что сейчас не лучшие времена для таких сделок. В середине 2008 года одна из международных аудиторских фирм оценила Камеди Клаб Продакшн в $155 млн. Но лично я как основной владелец ни в коем случае не готов расставаться со своим детищем за сумму, рассчитанную по формуле. Здесь главной составляющей должна являться именно история с некоей премией за эксклюзивность. И эта премия может составлять в зависимости от рыночной ситуации от 1% до 200% всей оценки.

— Помимо Камеди Клаб Продакшн у вас есть еще какие-то бизнесы?

— Я являюсь совладельцем компании 7 Art, которая производит сериалы "Универ" и "Интерны". Участие в этой компании и проектах находится на таком уровне, чтобы не возникало пересечений интересов. Помимо этого я "действующий" армянин, то есть очень часто нахожусь в Армении. Там я являюсь владельцем телевизионного канала ATV, а также сети кофеен Jazzve, очень известной в Армении. Она, кстати, развивается и в России, в южных городах, и Москве, в которой уже открыто три заведения. Такие же кафе открыты и в Лос-Анджелесе. И у меня еще много других планов.

Источник: http://www.allcomedyclub.ru/comedy-club/2737-ll.html
=